Страсти по бисеру. Три века бисера в русском искусстве.

Брат позвонил неожиданно и после традиционного обмена приветствиями и семейными новостями сообщил, что у них в городском художественном музее идет «какая-то» выставка по бисеру. Это, впрочем, само по себе особой неожиданностью не являлось. В Белгороде довольно часто проходят выставки по декоративно-прикладному искусству, в том числе и выставки по бисероплетению. Мне и самой не раз доводилось в них участвовать – белгородцы щедры на приглашения иногородних и международных участников выставок и очень гостеприимны. А вот экспозиция выставки, на которую я, разумеется, не преминула попасть, оказалась для меня полной неожиданностью и привела в совершенный восторг. Я как-то не рассчитывала увидеть своими глазами все те изумительные произведения искусства из бисера старинных мастериц, которые ранее я созерцала только в книжных и журнальных иллюстрациях и изредка в интернете. Оказалось, что в Белгородском художественном музее (г.Белгород, ул.Победы, 77) проходит выставка «Страсти по бисеру. Три века бисера в русском искусстве» из собрания Московского музея-усадьбы Останкино.

Белгородский художественный музей приглашает на выставку «Страсти по бисеру. Три века бисера в русском искусстве» из собрания Московского музея-усадьбы Останкино. Межмузейный проект, осуществлённый Белгородским художественным музеем совместно с Московским музеем-усадьбой Останкино, познакомит вас с изящным миром светского бисерного шитья в русской культуре XVIII – XX веков.

Коллекция бисера Московского музея-усадьбы Останкино разнообразна по типологии составляющих её предметов и охватывает трёхвековой период распространения бисера в России. Она уникальна и интересна как для специалистов, так и для широкого круга любителей и коллекционеров бисера.

Корни бисерного искусства уходят вглубь веков. Бисер издавна использовался в русских вышивках наряду с мелким морским и речным жемчугом. Но особой популярности бисер достигает в западноевропейском и русском искусстве в конце XVIII – первой половине XIX столетий. В это время культивирование эстетики быта значительно расширило сферу его применения: из бисера делались всевозможные предметы убранства не только светского, но и церковного интерьера, изготавливались всевозможные модные аксессуары и элементы костюма. Бисером и стеклярусом вышивали картины. Основным толчком к массовому увлечению бисером послужило усовершенствование технологии производства бисера, позволившее выпускать исключительно мелкий и однородный, калиброванный бисер в широкой цветовой гамме. Использование такого бисера дало возможность, в свою очередь, применять бисер с очень точным воспроизведением мелких деталей. А кроме того, вошедший в моду в европейских странах стиль «бидермайер», поэтизировал образ добродетельной хозяйки семейного уютного дома, занимающей часы и дни тихой буржуазной жизни милыми рукоделиями. В России культура женских рукоделий всегда поддерживалась на высоком уровне, что и способствовало необыкновенному расцвету бисерного рукоделия среди русских женщин. Вышивание бисером стало не только модным женским занятием, увлекались им и мужчины. В отличие от Западной Европы, где бисером занимались преимущественно представители средних сословий, в России это рукоделие было популярно у аристократок. Отсюда чрезвычайно высокий статус русской вышивки, которая приобрела столь выдающиеся художественные достоинства, что могла служить и подарком монарху, и способом самовыражения вышивальщицы. 

Бисер, используемый в вышивках, отличался изысканностью цветовых оттенков, миниатюрностью. Обычно для одного бисерного изделия использовалось 20-35 цветов бисера. Диаметр отверстия в старинном бисере не превышает 0,2-0,3 мм, для работы с ним применялись особо тонкие иглы, выпускавшиеся английскими и немецкими фирмами. В наше время подобные иглы выпускают только две английские фирмы.

В каталоге Вологодской губернской выставки 1837 года можно почерпнуть данные о том, насколько высоко в денежном отношении ценились бисерные работы. Так, в каталоге упоминаются 3 кисета по 30 рублей ассигнациями каждый, 1 ридикюль с замком чернёного серебра – 75 рублей ассигнациями и т.д. Цена пуда сливочного масла в том время была 13 рублей, или, например, стоимость вольтеровского кресла, обитого сафьяном – 3 рубля. Так что кропотливый труд вышивальщицы бисером ценился гораздо выше труда столяра, краснодеревщика или обивщика мебели.

Изделия из бисера выполнялись в разных техниках: вышивка, вязание, плетение, низанием, ткачество. К технике бисерной вышивки прибегали чаще всего для изготовления плоских предметов: настенных панно, картин, экранов, вставок в портмоне, бювары, записные книжки, мебель.

В XVIII веке основной техникой вышивания было шитьё в прикреп, при котором не было особых требований к материалу. Для вышивания счётных работ стало необходимым использовать материал, удобный для вышивания по клеточкам. С начала XIX века в качестве основы для вышивания стал использоваться холст, по которому сторона одной клеточки отсчитывалась через две нити основы. А в конце 1830-х годов для вышивания стала использоваться бумажная канва, которая была более ломкой и хрупкой, чем холст, к тому же очень недолговечной, а в наше время представляющей большую трудность для реставрации бисерных работ. Обычная же нитяная канва появилась уже позже.

Впрочем, иногда бисерные вышивки выполнялись не на холсте, а на других тканях. Например, вышитая цветочная гирлянда на великолепном бархатном поясе для облачения священника, представленном на этих фотографиях, была выполнена сначала по синему рубчатому бархату, а впоследствии перенесена на коричневый бархат.

При изготовлении круглых или объёмных бисерных изделий применяли вязание крючком, реже - спицами.  При вязании на нитку сначала нанизывались бисерины в соответствии с рисунком, затем эта нить провязывалась так столбиками или петлями, чтобы бисерины располагались с одной стороны изделия. Набирать бисерины на нить необходимо было строго по счету, так как малейший сбой в наборе бисера приводил к смещению целого ряда рисунка. Но зато вязание с бисером позволяло использовать очень мелкий бисер с маленькими отверстиями, так как при вязании не было необходимости использовать иглу, да и сама нить пронизывалась в бисерины только один раз. Вязанием выполнялись различные предметы сложной формы – подстаканники, подсвечники, чубуки, трости, круглые кошельки и салфетки.

Бисерное ткачество встречается реже, чем другие виды работ из бисера, поскольку для изготовления изделий в этой технике требуется специальное приспособление в виде ткацкого станка. Но эта техника была незаменимой, когда требовалось изготовить работу, не имеющую изнанки, двухстороннюю, красивую на просвет. С применением ткачества выполняли экраны для подсвечников и масляных ламп.

117 экспонатов на выставке «Страсти по бисеру. Три века бисера в русском искусстве» представляют широкий спектр бисерных работ конца XVIII – начала XX веков: сумочки, кошельки в стиле Арт-деко, чехольчики для напёрстка, дамских часиков и мелка, чубуки, подсвечники и великолепные бисерные панно в отделке мебели. Украшением выставки является тюника эпохи модерна. 

Экспозиционное пространство выставки разделено на блоки, среди которых основными являются следующие:

- мир мужчины – курительные трубки и чубуки в бисерных чехлах, щеточка для стирания мела с ломберного стола, коробка для карт, чехол на мелок и т.д.;

- мир женщины – пяльцы с натянутой вышивкой «Птица и цветы», книжечка записная с бисерной вышивкой, шкатулка-перчаточница с бисерной вставкой на крышке, кошелёчек в форме кувшинчика и т.д.;

- бисер эпохи модерн, дополненный изысканными дамскими аксессуарами конца XIX – начала XX веков – распялка для перчаток, лорнет, гребень, бинокль и другие. 

Экспозиция демонстрирует зрителю всеобщее увлечение бисерным шитьём на протяжении трёх веков, которое проникало не только в повседневную жизнь женщины, но и мужчины.

Основную часть выставки составляют бисерные изделия XVIII – XX веков с изображением пейзажей, разнообразных цветов, птиц, животных, насекомых, растительных и геометрических орнаментов.

Таким образом, на выставке посетители подробно познакомятся с коллекцией бисерных работ Московского музея-усадьбы Останкино, и узнают историю развития этого вида декоративно-прикладного искусства на протяжении трёх веков.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 24 мая 2015 года.
Часы работы музея 10-19, чт. 11-20, выходной - вторник.
 
Полянская А. по материалам анонса выставки «Страсти по бисеру. Три века бисера в русском искусстве» и книги Е.С.Юровой «Эпоха бисера в России»

Новогодние игрушки, свечи и хлопушки...

Есть у меня такая новогодняя традиция... Нет, не в баню ходить! Хотя само по себе это и неплохо. А - покупать каждый год хотя бы одну ёлочную игрушку, ну, две-три. Под настроение. И накопилось у меня уже несколько коробок новогодних игрушек, по которым уже историю изучать можно, и не только моей семьи, а и страны. А самые старые игрушки, которые я помню столько же, сколько и саму себя, уже, наверное, перешли в разряд винтажных.
Игрушки семидесятых, а то и шестидесятых. Украшения для ёлочной макушки в виде звезды. Игрушки - початки кукурузы, ягодки-малинки, стручки гороха, и такие вот, как, бишь, они назывались? - шары-прожекторы? Стеклянные шарики с воронкобразным углублением, ярко отражающим лучи света. Фигурки сказочных персонажей на специальных прищепках.  Узкие витые сосульки и массивные шишки. Поролоновые клубнички и ватные мандаринки. Бережно хранимые моей мамой и сладко знакомые мне с раннего детства. Дом наполняли незабываемый запах новогодней ёлки,  аромат мандаринов, шуршание конфет из новогодних подарков. Кстати, наряду с ёлочными игрушками мама всегда вешала на ветви и шоколадные конфеты для меня и приходивших к нам в гости моих двоюродных братьев.

Игрушки восьмидесятых ощутимо иные - прогрессивные такие, спортивные, такие диско. Шары из небьющегося стекла (Не нарочно, но проверяла - не бьются на самом деле. А может, это пластик?). Расписанные светящейся в темноте краской. Напоминающие дискотечные шары, отражавшие лучи светомузыки сотнями зеркальных кусочков на поверхности. Перестройка! Ускорение! Ах, юность...

Грустные, нелёгкие девяностые. Останавливающиеся предприятия, пустые прилавки магазинов... Но иногда всё-таки удавалось купить ёлочные игрушки. Они были такие же грустные, скупо раскрашенные не слишком блестящей, почти не искрящейся блестками краской. Даже, кажется, стеклянные снеговички улыбаются не то робко, не то виновато...
Но можно было сделать игрушки самим, как в дореволюционные времена, при царе, хоть и не Горохе. Вырезанные и склеенные из бумаги цилиндры, колпаки и маски, усыпанные звездочками из шоколадно-конфетной фольги, замечательно украшали выкрашенные лаком для ногтей шарики. И, право, эти игрушки мне не менее дороги, чем другие. Взялась ли сейчас бы за столь кропотливый и несерьёзный труд? А ведь какая память!

 

Целая эпоха в жизни одной, отдельно взятой семьи - вороха мишуры, гирлянды, фонарики, бантики. Яркие, нарядные, сверкающие. В девяностых несколько лет подряд только они да конфеты и украшали нашу новогоднюю ёлку.  Да, тогда я вспомнила и мамин обычай развешивать на ёлочных ветвях шоколадные конфеты, а ещё вафли и всякие сладкие батончики. Тогда же стали и впервые появляться в продаже наборы шоколадных ёлочных игрушек. Дорогие, конечно, особенно для молодой семьи с маленьким ребёнком. Но чего не сделаешь для любимого малыша, чтобы его порадовать! Да-да, в девяностые появился на свет наш сын, а когда немного подрос, то и пришлось ставить ёлку синтетическую, из мишуры, и украшать её тоже такой вот мишурой и конфетами-печеньями, чтобы предусмотрительно снизить до минимума последствия катастрофы в случае опрокидывания ёлки. Но сын ёлку так ни разу и не уронил. Кот, кстати, тоже.

 

Но сын подрос, наступили, как принято говорить, нулевые, и мы снова стали наряжать хрупкими стеклянными игрушками зелёных красавиц, наполняющих дом ароматом хвои. А игрушки появились в продаже тоже совсем другие - интересные формы в виде яйца или сердечка, различные фигурки, шишки, яркие, разноцветные, покрытые перламутровыми и флуоресцирующими красками, вручную расписанные замысловатыми узорами и целыми композициями и красочными сюжетами, присыпанные искрящейся пудрой.

 

 

Сейчас, в десятых, ёлочных игрушек стало уже так много и в продаже в предновогодние дни, и в кладовке, что уже не составило бы труда красиво нарядить новогоднее деревце в какой-нибудь определённой цветовой гамме, если бы возникло такое желание. Иногда я так и делаю, как в этом году, например, отобрала красные игрушки для праздничного наряда ёлочки, теперь уже снова синтетической, но очень напоминающей настоящую, и пусть и не пахнущую, но зато и не умирающую под хлопанье петард за окном и весёлые песенки по телевизору.

А игрушку, выбранную сыном в эти предпраздничные дни, я повесила на веточку вот такую - большой стеклянный шар, вручную расписанный сюжетом из сказки "Снежная королева".

Я принципиально не жалую вниманием пластмассовые ёлочные игрушки - недорогие и долговечные, вроде бы и яркие и нарядные, но... и какие-то не такие сказочные, как стеклянные - дорогущие и хрупкие. Развешивая их на ветви, случается, одной рукой подхватываешь соскользнувшую с иголок нить, подвязанную к шарику, а другой хватаешься за сердце, испуганно подпрыгнувшее и заколотившееся: "Ой, чуть не разбился!" Ведь с таким же бьющимся сердечком и в детстве слушались мамины сказки или смотрелись по телевизору дивные мультфильмы в синие зимние вечера. Или шар, вдруг упавший с плохо завязанной нити, в мгновение ока брызнувший на полу дождем тончайших осколков, как и в детстве, с размаху окунает тебя в прорубь искреннего глубочайшего горя: "Ну как же так, такой красивый был, эх!"

Зачастую недолог век хрупкой стеклянной ёлочной игрушки. А впрочем, это ещё и от нас зависит, насколько бережно мы относимся к ним, сохраним ли ставшие старыми и тусклыми игрушки наших мам и бабушек, не выбросим ли как смешной ненужный хлам. Может быть, и этот бело-голубой шарик, со временем перейдет в разряд винтажных, ежегодно кочуя с елочных ветвей в картонные коробки. И когда-нибудь моя внучка или внук, а то и правнук или правнучка, достанут в очередной раз его из коробки с "антикварным барахлом", как они, возможно, будут их называть и... пожмут плечами и спросят моего сына: "Слушай, деда, а куда это вы вообще цепляли на голографическую ёлку-то с плазмоветками, а?"

А может, и не спросят ничего, привыкнув с детства наряжать зелёное деревце в ожидании новогоднего чуда или подарков от Деда Мороза в длинной шубе и с посохом в руке. И, повзрослев,  каждый год тоже будут покупать хотя бы по одной-две ёлочных игрушки, замечательно отражающих как лучи света, так и историю одной отдельно взятой семьи или даже целой страны.